| Author |
 Topic  |
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
 Posted - 17/06/2012 : 22:02:58
|
Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat ove godine će se održati od 20. do 23. srpnja
Ovaj najvažniji ljetni plesni festival u Hrvatskoj ugostiti će ove godine umjetnike iz Španjolske, Belgije, Portugala, Slovačke, Francuske, Austrije i Hrvatske.
Trinaesta edicija festivala ponovno predstavlja izuzetno zanimljive i kvalitetne koreografe i ansamble.
Publika će imati priliku vidjeti žanrovski različite predstave suvremenog plesa, a ističemo poznatog španjolskog koreografa Daniela Abreu koji dolazi sa predstavom ANIMAL, ansambl Señor Serrano s vizualno snažnom predstavom Katastrophe, te Wazovol koji otvaraju Festival s De pied ferme , predstavom novog cirkusa.
Također ćemo predstaviti hrvatske umjetnike, od kojih izdvajamo Matiju Ferlina i njegovu novu predstavu SAD SAM LUCKY, koja je nastajala u Svetvinčentu u sklopu festivalskog rezidencijalnog programa, te Katarinu Đurđević i Ivu Horvat/UPPU „PULS”, koje će premijerno izvesti predstavu Ustav republike koja je također dio festivalskog rezidencijalnog programa.
Publika će imati priliku vidjeti snimku predstave Blanche neige (Snjeguljica) istaknutog koreografa Angelina Preljocaja, u kojoj sudjeluje 26 plesača na glazbu Gustava Mahlera,
u kostimima koje je posebno za ovaj balet dizajnirao Jean Paul Gaultier.
Uz bogat program koji će se održavati u Kaštelu Grimani i Art Centru, pozivamo publiku da nam se i ove godine, već tradicionalno pridruži na besplatnom programu na renesansnom trgu.
Program 13. Festivala plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat
- 20.07. petak -
21:30h - De pied ferme, Company Wazovol, Belgija (BE)
22h - Animal, Cia. Daniel Abreu, Španjolska (ES)
23h - Katastrophe, Agrupación Señor Serrano, Španjolska (ES)
- 21.07. subota -
21:30h - De pied ferme, Company Wazovol, Belgija (BE)
22:00h - You Never Know How Things Are Going To Come Together, Company TOK´ART, Portugal (PT)
23.30 h - Ustav republike, Katarina Đurđević, Iva Horvat/UPPU „PULS”, Hrvatska (HR) - premijera
- 22.07. nedjelja -
21:00h - SAD SAM LUCKY, Matija Ferlin, Hrvatska (HR)
22.15h - Ispod sklopljenih očiju, Laura Aris Alvarez/ZPA, Hrvatska (HR)
23:15h - Off-beat, Milan Tomašik, Slovačka (SK) / Slovenija (SLO)
- 23.07. ponedjeljak -
21:00h - Projekcija filmova: Blanche neige, Angelin Preljocaj, Francuska (FR)
22.30h - Esnes.n.on2 , CieLaroque, Austrija (AT)
23:30h - Large, Studio za suvremeni ples, Hrvatska (HR)
PLEŠEMO PONOVNO U SVETVINČENTU OD 20. DO 23. SRPNJA!
www.svetvincenatfestival.com
www.facebook.com/Svetvincentfestival
zagrebdance@gmail.com
|
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
Posted - 13/07/2012 : 20:56:24
|
De pied ferme
Ideja i koncept / Idea and concept: Pascale Loiseau
Režija / Direction : Louis Spagna
Komičari i plesači / Comedians and dancers : Othmane Moumen, Pascale Loiseau
Inspicijent / Stage manager: Manu Lecuona
Scenografija / Stage design: Pascale Loiseau, Thomas Perin (Desimone s.a), Eglantine Chaumont
Kostimi / Costumes : Corine Bernard
Glazba / Music : Benoist Eil
trajanje/duration: 35 min
Dvoje ljudi zarobljeni planinskim pašnjacima žive svoju svakodnevnicu. Gospođa možda ima neke moći? Možda je gospodin njima malo podložan? Da ubiju dosadu, iz njihove mašte izrastaju samostojeće ljestve i pletiva ljudožderi, a planine čine da nestaju.
Luda je to priča, dosljedna poput snova, u kojoj je sve moguće dokle god nam um ne uokviruju gunđava pravila i norme.
U ovome nadrealnom, 35-minutnome nijemome bijegu, glumci i predmeti prolaze kroz neočekivane obrate.
WAZOVOL je nastao na belgijskome tlu 2003. na inicijativu Pascala Loiseaua. Predstave su osmišljene za ulične festivale, pa promiču uporabu međunarodnoga jezika: vizualnoga teatra, komedije, performansa (cirkuske tehnike), plesa, pjevanja i glazbe. Ukratko, riječi su izostavljene. Jedna od omiljenih stvari u Wazovolu su novoizmišljeni akrobatski pokreti. |
 |
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
Posted - 16/07/2012 : 12:32:57
|
Animal
Režija i koreografija / Direction and choreography: Daniel Abreu
Pomoćna režija / Assistant direction: Janet Novas
Tekstovi / Texts: Marina Wainer
Izvođači / Interpretation: Dácil González, Alvaro Frutos, Álvaro Esteban, Anuska Alonso, Daniel Abreu
Oblikovanje svjetla / Lighting design: Irene Cantero
Scenografija / Stage design: Daniel Abreu
Tehnička koordinacija / Technical coordination: Sergio García
Tehničari / Technicians: Sergio Matías García Domínguez, Carlos Alberto Ballesteros Valero
Fotografija / Photography: Alberto Bañares
U koprodukciji s / Co-produced by the Mercat de les Flors and the Auditorio de Tenerife supported Modul Dance
Suradnici / Collaborators: Plezna Izba Maribor (Slovenia), Station Zuid de Tilburg (Netherlands)
Animal je koreografija za pet izvođača koja odiše snolikom atmosferom. Propituje potrebu i želju; radi se o nizu slika koje se preklapaju i scena naglašene fizikalnosti, emocionalnih reakcija i ekstremnih situacija, u kojima se instinkt budi u najsvakodnevnijim trenucima sadašnjice. Ne pomažući se klasičnom naracijom, ovo djelo prikazuje slike borbe, nužde, opuštanja, ljubavi i emocionalnog razdvajanja. Postupke koji proizlaze iz životinjskoga nagona za preživljavanjem.
Mješavina plesa i akcije, karakteristična za ovu skupinu, isprepliće se na sceni zajedno s tekstovima Maríje Wernera koji prizivaju prizore impulzivnoga svijeta koji nas dovodi u različite situacije.
Skupina Daniel Abreau nastala je 2004., otkad je izvela više od 30 koreografskih djela. Daniel Abreu, redatelj i tvorac ovih djela, osvojio je više nagrada i priznanja, zbog kojih je uvršten u programe raznih nacionalnih i međunarodnih kazališta i festivala. Djela koja izvodi ova skupina podsjećaju na putovanja, platna i žive slike. Pojedine su produkcije na pola puta između plesa i akcije.
|
|
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
Posted - 19/07/2012 : 14:51:23
|
Katastrophe
Izvorna ideja / Original idea: Àlex Serrano and Pau Palacios
Osmislili i izvode / Creation and performance: Àlex Serrano, Diego Anido, Martí Sánchez-Fibla, Pau Palacios
Pomoćnik režije i izvršni producent / Assistant director and executive producer: Barbara Bloin
Interaktivni video / Interactive video: Martí Sánchez-Fibla
Videoprodukcija / Video production: Josep Maria Marimon
Maske / Masks: Silvia Delagneau
Savjetnik za rasvjetu / Lighting consultant: Alex Aviñoa
Znanstveni savjetnik / Scientific consultant: Irene Lapuente (la Mandarina de Newton)
Projektni savjetnik / Project advisor: Víctor Molina
Produkcija / Production: Agrupación Señor Serrano and Festival Hybrides de Montpellier
Posebna zahvala / Special thanks to: Erin, Adrià, Martí, Irene Capdevila, Pia Mazuela, Massimo Vesco, Ewa Gleisner, Gigi Piana, Rosa Pozuelo, Marta Galán, Julien Bouffier, Franck Bouchard, Pablo Rega, Raquel Regueira.
U suradnji s / In collaboration with Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya.
Uz potporu / With the support of the Centre National des Écritures du Spectacle (Villeneuve-lez-Avignon, France), the Stalker Teatro (Torino, Italy), the Programme Odyssée - ACCR (Ministère de la Culture et de la Communication, France) and the Sala Beckett (Barcelona).
Četiri izvođača, jedanaest maketa i stotine gumenih medvjedića tvore svijet Katastrofe - priče o ljudskoj civilizaciji koja glupavo stremi propasti. U tom kontekstu gumeni medvjedići izvrgnuti su potresima, naftnim mrljama, ratovima i istrebljenju. Sve se izvodi uživo kroz kemičarske opite i podrivajuće djelovanje. Putem tri velika ekrana postavljena oko scene publika je uronjena u pop svijet kaosa, igre i uništenja.
Katastrofa promišlja korijene ljudske nasilnosti kroz prizmu gledanja na manipulaciju prirodom i sila koje se iz nje oslobađaju. Jesu li Auschwitz i Pompeii ista stvar? Pompeii i Černobil? Tu izgleda nema puno dileme.
Katastrofa razvija izvedbeni jezik kakvim ga vidi skupina Agrupación Señor Serrano: performans, ples, fizički teatar, video na sceni i interaktivne tehnologije.
Ovu je barcelonsku skupinu osnovao Alex Serrano 2006. Agrupación Señor Serrano bavi se izvedbenim umjetnostima premošćujući jaz između hiperinovativnih tehnoloških proizvoda i prvoklasnih suvremenih djela tako što miješa teatar, ples i video-art ne bi li postigla snažan i jedinstven dramatski izričaj koji propituje mehanizme ljudske percepcije. Eksperimentiranje, razrade uživo, uznemirujuća izvedba i interakcija stvaralačka su sredstva kojima se služi Agrupación Señor Serrano kako bi video sliku pretvorila u zajedljivu kritiku. (preuzeto iz brošure Venecijanskoga bijenala 2011.). |
|
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
Posted - 22/07/2012 : 11:36:41
|
You Never Know How Things Are Going To Come Together
Umjetničko vodstvo i koreografija / Art direction and choreography: André Mesquita
Pokrete osmislili / Co-creation (movement): Masa Kolar, Teresa Alves da Silva, Filipa Peraltinha, São Castro, Guzmán Rosado, Marco Ferreira
Oblikovanje svjetla / Lighting design: Nuno Salsinha
Kostimi i scenografija / Costume and stage design : André Mesquita
Glazba / Music: Weltschnerz, Melotron; Keskeisvoima/Centrlforce, PanSonic e Tu non mi perderai mai, Peter Gregson
Glazbeni aranžmani / Musical Arrangement: Guzmán Rosado
Produkcija / Production TOK´ART |Koprodukcija / Co-production Teatro Municipal - Maria Matos
"Prva je spoznaja da dok naš svjesni dio uma piše autobiografiju vrste, onaj nesvjesni odrađuje većinu posla…"
Društvena životinja, David Brooks
Nikad ne znaš kako će se stvari posložiti drugi je uradak Andrea Mesquitea temeljen na Brooksovoj knjizi Društvena životinja. Ono što kod Brooksa posebno nadahnjuje Andrea jest njegova vjera u intuiciju i osjećaje. Njegovo uvjerenje da smisao života nije u racionalnoj spoznaji tko smo i što smo već u tome da izgubimo sami sebe. "Mi smo aktivisti za umjetnost, ples i neobične senzacije".
Inicijativna akcija TOK'ARTA iz 2006. dala je strukturu stalnome stvaranju i produkciji u sferi suvremenoga plesa i izvedbenih umjetnosti. Već dugo je skupina u partnerstvu s općinom Cartaxo te su osnovali kulturno društvo Cabeça nas Nuvens, koje je dalo pravni oblik i stabilnost njihovome djelovanju.
Rad skupine možda najbolje opisuje sljedeći navod: (…) Tok'Art je posvećen doista ozbiljnome poslu koji je usredotočen na ponovno otkrivanje virtuoznosti u kretnji, na konvencionalni modus operandi u plesu te na stvaranje niza poetskih, a ne bezazlenih svjetova. Njegovo umrežavanje u kulturne programe pridonosi zdravoj raznolikosti, koja je važna utoliko što potiče rasprave o tome što danas označava centar, periferiju, očuvanje ili obnovu u suvremenome plesu (…) Luisa Roubaud - Público |
|
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
Posted - 22/07/2012 : 11:40:41
|
Ustav Republike
autorica / author: Katarina Đurđević
izvedba / performance: Iva Ivančica Horvat
koreografija / choreography: Iva Ivančica Horvat / Katarina Đurđević
video: Igor Pauška
fotografija / photography: Amer Kuhinja
oblikovanje svjetla / lighting design: Miljenko Bengez
studio i montaža zvuka / sound: Robert Nappholz / Audio studio Debelji
vokali / vocals: Iva Ivančica Horvat / Vesna Matana
produkcija / production: Udruga profesionalnih plesnih umjetnika „PULS”, Zagreb
Ovo je multimedijalna predstava o malom čovjeku koji čita Ustav Republike Hrvatske.
Kroz temu svakodnevnice i svakodnevnog života predstava se oslanja i gradi svoju strukturu na konkretnim i apstraktnim, logičnim i nelogičnim, stvarnim i imaginarnim, apsurdnim te nonsens elementima.
Tražeći smisao Ustava Republike Hrvatske u njegovoj djelotvornosti u društvenoj praksi, koristeći skrivene pojmove pronalazi se radikalni nesmisao. Taj radikalni nesmisao usmjeren je na bolje razumijevanje željenog smisla Ustava RH. Poštivanje ustavnih sloboda i prava čovjeka daje životu ljudi u zajednici smisao, koji je u ovom društvenom trenutku u Hrvatskoj u velikoj mjeri okrenut u nesmisao... ili možda baš ti skriveni pojmovi ne otkrivaju nesmisao već ukazuju na mrtvo slovo na papiru. Predstava traga i igra se sa smislom u smislu, smislom u besmislu, besmislom u smislu...
Predstava je razvijana i završena tijekom rezidencijalnog boravka Katarine Đurđević i Ive Horvat u Art centru Svetvinčenat, u sklopu projekta "Plešem u Istri". |
|
|
|
Alija S.
Istria
402 Posts |
Posted - 23/07/2012 : 15:49:17
|
23.7., raspored izvedbi je:
21.30h Kaštel Grimani - ESNES.N.ON2 CieLaroque iz Austrije
22.30h Art centar - LARGE, Studio ze suvremeni ples
23.30 Art centar - projekcija filma Blanche neige
esnes.n.on2
Ideja, koncept, koreografija, režija / Idea, concept, choreography, direction: Helene Weinzierl
Koreografija / Co-choreography: Anna MacRae
U suradnji s izvođačima / In cooperation with the performers: Yuri Korec, Viviana Escalé, Vladislav Soltys
Glazba / Music: Oliver Stotz
Oblikovanje svjetla / Lighting design: Peter Thalhamer
Glas / Voice: Christian Sattlecker
Fotografija / Photos: Peter Huber
trajanje/duration: 65 min
Troje se ljudi slučajno sretne na autobusnoj stanici u Indiji. Bježe od banalnosti svakodnevice, tumaraju uokolo tražeći smisao, da bi na kraju zalutali u labirintu besmisla.
Besmisao – smisao – besmislica.
Koji besmisao?
Potraga za odgovorima na pitanja koja nas prate svaki dan poput pranja zuba ili promjene na semaforu u žuto. Opažamo ih, svjesni smo ih, ali ih ne osjećamo. Put prema njima privremeno je zatvoren varkama. Potisnut zbog straha.
Možemo li se još uvijek pitati ima li nešto makar i površnoga smisla? Možda je uzrok problemima u Tunisu bilo pitanje zašto je nebo plavo. Kako možemo biti sigurni da nije?
Besmisao. Ne možemo se pouzdati ni u što. Ne želimo, ne smijemo, a uskoro nećemo biti ni u stanju pouzdati se u bilo što.
I tako počinjemo gubiti osjećaj za vrijeme. Oni koji svaki dan žive isti život uvijek će živjeti u prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Austrijska koreografkinja Helena Weinzierl osnovala je cieLaroque/helene weinzierl 1995., nakon više od desetljeća plesanja. S družinom je obišla razne festivale diljem svijeta, uključujući SAD, Japan, Južnu Ameriku, Singapur, Rusiju i cijelu Europu, a svoje je djelo prikazala u više od 200 gradova
LARGE
koncept, koreografija / concept, choreography: Sanja Tropp Frühwald
kreacija, izvedba / creation, performance: Branko Banković, Dina Ekštajn, Bruno Isaković, Martina Tomić, Ana Vnučec, Bosiljka Vujović Mažuran
navlačenje teorije / theory streching: Igor Dobričić
svježe oko / clear eye: Mario Kovač
glazba, izrada instrumenata / music, instrument design: Damir Šimunović
asistent za glazbu / music assistant: Till Frühwald
kostimi, styling / costumes, styling: Zdravka Ivandija
asistentica kostimografkinje / costume design asst.: Ana Paulić
scena / stage design: Matija Šantić
oblikovanje rasvjete / lighting design: Sanja Tropp Frühwald
majstor rasvjete / lighting: Milan Kovačević
PR: Ana Kovačević
grafički dizajn / graphic design: Dinko Uglešić
fotografija, kamera / photography, camera: Danko Stjepanović
produkcija / production: Studio za suvremeni ples VRUM
producent / producer: Branko Banković
projekt su podržali / project supported by: Gradski ured za obrazovanje kulturu i šport - Zagreb, Ministarstvo kulture RH
partner projekta / project partner: Muzej Suvremene Umjetnosti
Nakon niza godina egzistiranja u prostoru i međuprostoru i njegovim odrazima, nalazimo se u trenutku u kojem se krajnji rok brzo približava! Rok je Sada! Sada znači intenziviranje svakog iskustva. U našem dekadentnom vremenu, u godini kolapsa, samo Sada je bitno, ono je procjep, ono je rok u kojem se ispituju naše budućnosti, naše namjere i naše strategije. Predstavom „Large“ članovi Studija za suvremeni ples osluškuju proročanstva koja se ispunjavaju, distopije i utopije koje se stvaraju i razaraju pred našim očima. „Large“ slavi metamorfozu, trenutak nastajanja i nestajanja, predstavu koja se izvodi samo jednom i samo Sada i koja se ne može ponoviti. "Large" je rock'nroll!
Globalna kriza vodi nas do jučerašnje vizije budućnosti koja se pokazala fatalno pogrešnom. Euro, Svjetska banka, rejting agencije, sigurnosne mjere, internet mreže… sve se pokazalo tako pogrešno, raspada se pred našim očima i izgleda gore od najcrnjeg scenarija. Ali to je neizbježan moment SF-a, upravo ono čega smo se pribojavali na kraju se i dogodilo, ali u potpuno drugačijem obliku od očekivanog – ono što nismo mogli ni zamisliti postalo je opće mjesto, uobičajeno i svakodnevno. Ovo je trenutak završnog obračuna, panične kupovine ovoga Ovdje i ovoga Sada. Prekid s linearnim vremenom može djelovati obeshrabrujuće, ali u isto vrijeme je i oslobađajući – nema zadanog slijeda događaja. Događaje i značenja možemo posložiti kako nam odgovara ili ih ostaviti razbacane posvuda u potpunom kaosu. Koje su etičke posljedice ovog dekadentnog vremena? Koje su ontološke implikacije? I jesmo li naposljetku uopće sposobni za novo vrijeme?
Blanche Neige
Snjeguljica je velika, romantična i suvremena baletna predstava koja se temelji na inačici bajke braće Grimm.
Angelin Preljocaj i svih 26 plesača skupine radili su na najljepšim partiturama Mahlerovih simfonija. Kostimi su Jean Paul Gaultierovi, a scenu je osmislio Thierry Leproust.
"Bilo mi je veoma stalo da ispričam priču, dam nešto magično i očaravajuće. Svakako stoga što sam htio izbjeći rutinu. A i stoga što, baš kao svi mi, volim priče. Držao sam se inačice braće Grimm, dozvolivši si tek poneko osobno odstupanje proizišlo iz mojeg sagledavanja simbola u bajci. Bettelheim Snjeguljicu opisuje kao izokrenutoga Edipa. Zla maćeha nesumnjivo je središnji lik priče. Ona je ta koju promatram kroz njezinu narcisoidnu odlučnost da se ne odrekne zavođenja i svoje ženske uloge, čak i ako to znači žrtvovati vlastitu pokćerku. Tumačenje simbola podjednako je prepušteno djeci i odraslima; dani su svima, i zato ja volim bajke.
Snjeguljica je narativni balet s vlastitim dramatskim sadržajem. Mjesta događanja scenski je postavio Thierry Leproust. 26 plesača skupine igraju u kostimima Jean Paul Gaultiera."
Angelin Preljocaj
Ovo je djelo prvi put izvedeno 25. rujna 2008. na lyonskome plesnom bijenalu. |
|
|
| |
Topic |
|
|
|
13 Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinč
